中新社报道：姚璇秋之后，古老潮剧的火种如何延续？

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提及潮剧及其在当下的传播，自然离不开姚璇秋，她是名副其实的潮剧符号、当代潮剧界的扛鼎人物，也是国家级非物质文化遗产潮剧项目代表性传承人。
时针回拨至1951年，那一年，潮剧界正式宣布废除童伶制。两年后，18岁的姚璇秋凭借一把好嗓音，加入正顺潮剧团，开旦行戏路，成为了新中国成立后的第一代潮剧演员。
从开蒙戏《扫窗会》，到《苏六娘》《荔镜记》，再到《续荔镜记》《江姐》《春草闯堂》等，姚璇秋出演的这些剧目，都成为潮剧经典。
1957年，姚璇秋随团到北京。这是潮剧长达数百年历史中第一次站上首都的舞台。由于表演出色，观众赞誉如潮，潮剧被推荐到中南海的怀仁堂演出，毛泽东、周恩来等国家领导人均出席观看。那天晚上演出结束后，姚璇秋和演员们一晚上都激动得睡不着觉。
1959年、1961年，潮剧《苏六娘》《荔镜记》(即《陈三五娘》)相继被拍摄成影片。影片里，姚璇秋成功塑造了苏六娘和黄五娘两个古代少女的形象。影片制作细腻，唱段缠绵，文辞雅致，讴歌了古人追求婚姻自主的勇气。
“当时要把《荔镜记》拍成电影，各方面都非常重视，香港大鹏影片公司摄制出品，用的拷贝是从好莱坞买来的。”姚璇秋生前在接受中新社记者采访时回忆，电影播出后，潮剧的受众就更多了。
后来，姚璇秋走出国门，辗转至东南亚等地交流演出，为世界各地的华侨华人带去乡音的问候。她的声音成了连通海内外潮人情感的纽带，每到一处，都勾起四海潮人绵绵的回忆，进一步扩大了潮剧的海外影响力。

广东广州，姚璇秋展示其从艺65周年纪念画册。中新社记者陈楚红摄
潮剧是热爱到骨子里头的事业
在黄剑丰看来，潮剧是姚璇秋热爱到骨子里头的一份事业，“她是非常敬业的人，从艺长达70多年，即使是2000年退休以后，至今22年也从来没有停过对潮剧传承发展的关心。”
姚璇秋生前也曾反复提到：“我这一生都属于潮剧。像我这样的年龄，很多人都是在家安度晚年。但是为了剧种，我愿意。只要潮剧有需要，我随时都会站出来。”面对很多媒体记者拍摄录制潮剧身段、唱腔的要求，姚璇秋也是来者不拒，精益求精地配合。只见她神采飞扬，手握团扇，莲步轻移，举手投足间仿佛窥见当年舞台神韵。
由于受到很多因素的冲击，潮剧一度陷入了发展低谷。姚璇秋对此坦然面对，认为这是社会发展的必然结果，但她也相信潮剧能够在新时代焕发新活力。
黄剑丰告诉记者，对于艺术的传承，姚璇秋坚持要守住剧种的本色、特色，在此基础上，再去寻求剧种的创新发展。“这几年姚老师不遗余力地把潮剧传统剧目传承给下一代，甚至把她自己演过的潮剧经典作品手把手教给学生，她希望以此来延续潮剧的火种。”

姚璇秋（中）与潮剧演员合影。中新社发黄剑丰供图
事实上，姚璇秋坚守潮剧传统唱腔的同时，并不排斥潮剧的创新尝试。“潮剧从来就不是故步自封的，否则早就被淘汰了。每个时代的潮剧都在吸纳新的元素，上世纪八十年代潮剧还录制了一批电声版的卡拉ok。”姚璇秋此前受访时称，潮剧的剧本、舞美、灯光、唱腔、服装等，也都在进行创新探索。
“她说潮剧就一直在创新。”黄剑丰说，姚璇秋也尝试通过抖音直播潮剧表演。
新冠疫情期间，在黄剑丰协助下，姚璇秋采用视频连线方式，为新加坡、马来西亚等海外地区的弟子授课，“对于潮剧新的教学和传播手段，她接纳得很自然。”
古老潮剧的火种如何延续？
姚璇秋用一生践行自己的诺言，为潮剧事业奉献了一辈子。在这位德艺双馨的艺术家之后，谁来扛起潮剧的大旗？
黄剑丰认为，潮剧未来需要树立新的标杆人物，推动培养更多优秀潮剧人才，引领这一古老剧种继续发扬光大，走出国门、走向世界。
事实上，潮剧近年来有很多创新动作。其中，广东潮剧院与中国戏曲学院合作设立潮剧本科班，首批培养28名本科学子，采取“协同合作，协同培养”新思路，探索“学校+基地”新模式，搭建戏曲人才培养、传承创新、创作实践平台。
由姚璇秋弟子张怡凰领衔主演的潮剧数字电影《东吴郡主》已经立项，也即将开机拍摄。届时上映时，有望吸引更多的年轻人观看，提升潮剧在年轻群体的知名度和影响力。

姚璇秋（左三）出席第二十一届国际潮团联谊年会团长暨秘书长会议。中新社发黄剑丰供图
对外方面，潮剧也不乏创新之举。日前，广东潮剧院充分发挥省级专业院团的编创优势，在新加坡、马来西亚、泰国分别设立四个潮剧传承中心，推动解决海外剧团在潮剧传承传播方面编剧、作曲等人才缺乏的瓶颈。
作为传承中心落地新加坡的第一部戏，广东潮剧院与新加坡南华潮剧社合作创排的潮剧《状元林大钦》，预计将于今年下半年在新加坡“出花园”成人节上公演。
值得一提的是，2021年底，广东省人大常委会同时审查批准了汕头、潮州、揭阳三地的潮剧保护传承条例。三地的条例2022年元旦起同步施行。三市开展区域协同立法，这在中国地方立法史上尚属首次，也开创了在文化领域协同立法的先例。