潮汕传承的技艺与乡愁-指尖上的潮州。

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潮州素有“中国民间工艺传承之都”的美誉，长期以来一直是粤东的政治、经济、文化中心。因此，粤南本土文化、中原闽南文化、海外文化在这里交融，逐渐形成独特的潮州文化，为潮州民间工艺美术的孕育和发展提供了丰富的土壤。

潮州民间工艺丰富多彩，包括精美透明的瓷器、精雕细琢、金碧辉煌的木雕、以“钉金绣”著称于世的潮绣。

可以说，潮州瓷、木雕、刺绣不仅构成了潮州人的生活史，也成为人们记忆中的乡愁，名扬海内外，成为探索潮州文化的一把钥匙。

通花瓷：

融合抽纱、木雕和剪纸诸元素

潮州陶瓷生产历史悠久。根据潮州出土的大量文物，潮州烧陶始于新石器时代，制瓷始于金代，盛于唐宋。据记载，北宋时期潮州窑厂以笔架山为中心分布，潮州窑厂西麓有99座龙窑(又名“龙窑”，半连续窑，筑于一定坡度上，斜倚似龙，故名)，称为“白药村”。

除了日用瓷器和工艺瓷器，还有一些欧洲雕像、阿拉伯雕像、骑马瓷雕像、西方狗瓷雕像等。笔架山出土，说明宋代潮州陶瓷出口海外。元代民间陶瓷业不景气，潮州陶瓷由盛转衰。到了明代，当地的陶瓷业又开始复苏，但生产中心从笔架山转移到了枫溪镇。到了清代，潮州彩瓷业已经萌芽，并在继承明代陶瓷技术的基础上，吸收了江西景德镇的画风，由工笔画向写意画转变，从而实现了新的突破。清末潮州彩瓷大师将中国传统绘画的笔法、构图等手工艺特点融入到瓷画中，使潮州彩瓷的意境更加深邃，艺术境界更加完美。

历史上，潮州不像景德镇，一直远离政治中心，走的是民窑出口之路。因此，与传统官窑相比，潮州陶瓷在创意设计上受到的限制更少，在造型色彩上更自由，趣味性更强。

蔡超和通化是潮州陶瓷两种独特的艺术形式。

蔡超使用特殊的陶瓷颜料在花瓶、笔筒、餐具、茶具和其他瓷器上绘画。在发展过程中，吸收借鉴了潮州木雕、刺绣等民间艺术的形式和技法，形成了瑰丽、精细、多样的风格。

传花是潮州抽纱中的一种手工钩编工艺，后来启发陶瓷工匠创造了传花瓷器。因此，通化瓷器在此基础上发展起来，工匠们借鉴其他民间艺术的特点，将潮州抽纱的色彩和图案、木雕中的浮雕和透明雕刻效果、剪纸图案的设计融入到通化瓷器的制作中，形成了“精致、精致、透明、立体浮动、瑰丽瑰丽”的风格，以其精湛的技艺和优美的造型享誉国内外。1978年，邓小平同志访问朝鲜时，将潮州制作的三层“友谊花瓶”作为国礼赠送给朝鲜领导人金日成。

潮州独特的人文环境滋养下，潮州陶瓷形成了优美、典雅、精致的创作风格和审美意蕴，并在未来不断创新发展。

潮州木雕：

精雕细刻，匠人斗技的结果

在潮州人的生活中，潮州木雕的重要性不亚于功夫茶。可以说木雕在潮州人身上随处可见。潮州木雕影响很大。据说在浩如烟海的《辞海》中，要找出“木雕”二字，必须始终如一地使用“潮”二字。

自古以来，潮州人就背弃原始的、尊敬的祖先，视祠堂为自己人民的精神象征，因此非常重视少数民族祠堂的修复和建设。100多年前，在海外经商致富的潮州人带着财富回到家乡，建造寺庙、祠堂和豪宅，潮州木雕迎来了黄金时代。

当时的黄氏家族，为了以最时尚的装饰来表示对祖先的尊敬，炫耀家族的权势和繁华，就修建了吉勒夫皇公庙。这座祠堂的梁、梁、桁架和柱都用潮州金漆木雕装饰。有龙、凤、狮等形象各异的吉祥动物，也有“青铜雀台”、“张羽煮海”、“水漫金山”等戏剧传说，还有“汉江美景”等地方风景，可谓精妙绝伦，令人神往。祠堂横梁上的两组狮子，它们的毛是由各种各样的人物组成的，东方的狮子毛转化为神仙和道士，意思是“师徒之教”；西边的狮子毛被改造成士大夫和士大夫，意思是“名师高徒”；狮子蹲着，意思是“敬师”——，是匠人斗技的结果。争夺独创性的形式层出不穷。无论是造型手法、艺术表现、创作还是构图，潮州木雕艺术都得到了充分的发挥，形成了不同于其他木雕派别的表现形式：——多层次镂空雕刻和立体镂空雕刻。后来这个祠堂以木雕装饰闻名海内外，堪称“潮州独树一帜的木雕”、“潮州木雕大师”。

如今，透过潮州古城的大街小巷，依然可以看到木雕师们用手雕刀，延续着往日优雅舒缓而又紧张的木雕艺术：看那经典的圆雕造型“虾蟹篮”，精致而令人印象深刻，篮中的虾、蟹、螺、蟑螂等东西就像是从水里捞出来的一样。像头发一样细的虾须轻轻一拂，手感和弹性都没有丧失

潮绣：

走金穿银，绣出气派

出生于80年代及之前的潮州人，脑海里可能会有熟悉的一幕。在深石巷里，在院子里，煤油灯旁，祖母、母亲和姐姐坐在花榕前，一块空白的布匹和丝绸，一双灵巧的手，一根细针和一根彩色的线，它们落在一起，绣出了一座城市的魅力，就像歌曲一样

潮州有句谚语：“潮州子娘避落田，银针绣半年粮。”明清时期，刺绣已经成为潮州妇女的重要工艺品。潮州府所有县志记载：“女子白天不出门；女人不会走路。勤快的女工，虽然满满的都是箱子，也不会嫌弃她们去治麻。”

潮绣和广绣(即“广绣”)统称为“粤绣”，是“中国四大刺绣”之一。他们的作品构图完美，针法复杂，条纹清晰，金银丝镶嵌，色彩丰富，而托地加高浮雕效果的手法更是世界独一无二。与其他刺绣相比，潮绣的材料和刺绣技巧更多。其中，“钉金绣”是潮绣最具特色的刺绣方法，在中国只有潮绣使用。到目前为止，“密”、“满”、“全通”、“垫、浮、钩、勒、通”的刺绣技法是机器无法替代的。20世纪70年代末，潮绣大师、中国工艺美术大师林志成创作的《潮州人》挂屏，采用了钉金绣、双针钉金绣和企业规模刺绣的技法，表现出九龙在海上捣乱、在空中飞翔的浮雕般氛围，创造出清晰多彩的艺术效果，是一流的潮绣珍品。

在旧社会，潮绣被广泛用于日常生活用品。潮绣在潮州妇女结婚时准备的衣服、鞋子、床上用品、手帕等物品上随处可见。