潮彩梅耳瓷瓶《山水图》-潮汕工艺；

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潮彩梅耳瓷瓶《山水图》

唐代诗人钱进的《谷口书斋寄杨补阙》：“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。竹怜新雨后，山爱夕阳时。闲鹭栖常早，秋花落更迟。家僮扫萝径，昨与故人期。”，这是邀约的诗，约杨补阙前来书斋叙谈。诗写书斋景物，幽静清新。雨后新竹，生机勃发，晚山夕照，余晖动人，秋花未落，仍有蓓蕾，如此境地，怎不促使杨补阙践约前来？小诗写得风情旖旎，别具一格，气韵生动，意境很美。已故潮彩老一辈艺术家蔡永青创作的这件梅耳瓷瓶《山水图》，正是撷取诗情入画来，在合理运用陶瓷语言的同时，吸收国画艺术的精华，极力追求一种画中诗意，抒发着诗的境致与乡野情调，赋予陶瓷艺术更加深厚的文化底蕴，颇具韵致，令观者徜徉于山水自然中，悠然神游。

拜读的这件作品于1963年入藏广东民间工艺博物馆（广州陈家祠），瓶高45.5厘米，口径14.2厘米、腹径18.2厘米、底径11.5厘米，瓶口边沿饰金，瓶颈两侧装饰金色梅干和花朵作为双耳。这是瓶的正面，背面空白，没有什么诗文衬托。画面以高远兼深远布局法，画山石为主，其画远山，以简笔表其形，以淡墨出其意；中、近景峰峦、山石轮廓清晰，以淡墨铺设，再用浓墨、焦墨皴擦、渲染，层次分明，柔美中显刚健，并利用山石树木形状的大小及墨色浓淡的对比，烟云的掩映，拉开空间的距离，显示远近层次，达到咫尺千里的效果。整幅画面以绿色为基调，不追求色彩的富丽堂皇，只求青绿色彩的微妙变化，以营造晴岚霞翠，充满生机的效果，别有一番清雅灵秀的情趣。但见近处的山冈陡立，石隙中长出两株松树，参天傲立，主干硬直苍劲，枝柯虬曲，交叉取势，沉郁苍秀；松下多小树木，高下参差，浓荫一片。山坡上一座庭院坐落在茂密的竹林中，地上零散小卯石清晰可见，清幽静雅，似是高人修身养性的处所，柴门半掩，草屋土墙上开有一窗，窗内一高士独自悠闲品茗，等待着好友的到来，一童子此时也执帚在打扫院外落叶，正是“家僮扫萝径，昨与故人期 ”。左侧一小溪之水微起涟漪，溪中卯石零乱，岸脚较平，石块相接，丛丛绿叶掩蔽；上方山峰势状雄奇，峰顶茂密小松增添了几分灵秀，其下部则隐约在烟岚雾霭之中。远处却是一个个独峰兀立，宛如擎天玉柱，傲立于苍穹间。画面上近山明晰，深勾重染，远山迷蒙，淡写轻描，层次分明，实而不塞，空而不虚，其一山一水、一石一木的彩绘，体现了中国画所特有的意境，“诗中有画，画中有诗”，给人以更多想象的空间。

这秋日雨后的黄昏，空气清新，远山近峦，云横雾封，松树竹林，苍翠婆娑，林间草屋，闲庭清净，如此多的意象都放到一个瓷瓶画面上，饱含神韵，功夫天成，使人爽心悦目，心驰神往，可见老艺术家蔡永青陶瓷彩绘艺术造诣的深厚。

蔡永青（1922～1993年），出生于潮安一个农民家庭，15岁进城学画竹帘，后进潮州彩瓷行业工作，曾先后到大埔高陂、饶平、汕头、揭阳、潮州从事彩瓷工作，人物、山水、花鸟、走兽的彩绘都具一定造诣。他的山水瓷画以“单笔皴”法见长，笔法苍郁清润，雄健凝重，多有萧疏野逸的神韵。其作品曾被选送参加全国、全省工艺美术展览，并赴美国、日本、新加坡、法国等展览，赢得各界广泛好评。他创作设计的不少瓷器花稿，深受客户欢迎。1962年他被授予汕头地区艺人称号。

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