潮籍艺术家方向作品即将在京展出，画作先睹为快

作为山水画家，最大的快乐是可以在画纸上天马行空、经天纬地。自年少习画，不知不觉画了几十年，而今过了“知天命”的年纪，还真得回过头来好好琢磨一下“画画”这回事。

艺术创作大抵有几种途径，一种是从传统绘画的图式资源中演化而来；一种是观念（主题）先行，图式是为阐释观念（主题）服务的。我应该是第三种：只为身边感动我的事物而真诚地画画，在真诚画画的同时带着一种“外观内审”的方式不断反思追问自己的过去、现在和未来，也尝试把这种追问引入到某种超越性的思想或精神上去。它们与我的作品共同形成了一种属于我自己的艺术路径，多年来引导自己坚持并不断尝试突破固有的自我。

这样的路径也多少让我在观念之争和学理争辩中予以自我体认的同时，尽可能地坚持对作品品质的考量，并将之作为画者首要遵循的原则之一。远离喧嚣，享一份安然，手中的画笔是我表达态度的唯一途径。我一贯信奉：深奥的道理其实都寓于生活的细微之处，俯拾皆是的一草一木都蕴含着天地间的灵性。艺术史上最令我心灵向往的那些作品，都是艺术家将人文情怀倾注于日常景物，经过提炼、概括，将平常场景转化为境界场景，从而赋予平凡事物以不平凡的文化内涵。纯粹、朴实的生活态度本身就是一种艺术境界。只有内心深处做到真正纯粹，才能做到心象与外象的圆融无碍，倘如此，作品即使表现寻常景物，也能因其性灵澄澈、清新自然而滋润人心，获得共鸣。

有人说我画画的状态很“松”。我觉得“松”正是我处世、作画的一大追求。艺术境界的追求，应该来自于心性的自然生发，而非理性思考所能达到。欲回归自我的生命之所，让灵性得以解放，就必须回归到一个身心舒展的状态中。只有做到“松”，才能抒发“本心”。艺术讲“本真”就是这个道理，这个“真”有如心中的一盏明灯，它的光明可以帮助我们的心拂去浮尘、滤去杂质，达至内心追求的彼岸，得以窥见艺道堂奥。

诚然，艺术表达须经由艺术语言来呈现。我至今相信“笔墨是中国画表现的不二法门”。然而“笔墨”作为一个生命有机体，亦需要不间断的新陈代谢才能保持活力，与其它艺术交融渗透，才能延伸拓展，形成个人的个性特征和生命力。因此“传统”对我来说并不是一个枷锁，而更是一条底线，一个参照系，一个可以不断提供给我去超越自我的有力支撑。

对画画的许多问题，我至今仍处于一知半解中，何时能真正悟得真谛？心里还真没个数。不过，我倒是很享受这种状态。好比登山途中，山腰之上都是“云深不知处”，既令人困惑，但也引人遐想；令人迷惘，但也给人向上攀登的动力。云卷云舒，或许这种舒展变化的半山风景、静寂山林，更能引起与自我的对话，更能显现本我的状态。如果某一天云开雾散，也许一切反倒索然无味了……