美翻!碎瓷片在他手里竟然秀出这番新花样!

    嵌瓷,潮汕也称为砌饶、扣饶,闽南地区称为“剪瓷雕”,是一种利用瓷片固有色彩与造型,进行重修剪、排列、镶嵌的传统工艺,一般用在传统的祠堂庙宇、民居建筑之上。经过嵌瓷修饰过的厝角、照壁等也成了当地重要的人文景观。

潮州青龙古庙·卢芝高嵌瓷作品

潮州开元寺嵌瓷

潮州开元寺嵌瓷

     潮汕嵌瓷据称产生于明末清初,随着本地建筑审美趣味的变化而逐渐成型,到了清末民初,随着本地兴建宗祠华宅的风潮而达到了高峰。潮汕嵌瓷工艺在这一时期的成就,主要来源于以下三个方面的支持:一、财力支持,本地区重视宗族、崇拜神明,在修建祠堂庙宇时不吝资费;、本地区工艺整体水平较高,比如:潮州木雕、石雕、大吴泥塑;三、“斗艺”的机制,这一时期嵌瓷的创作往往是邀请两班甚至四班师傅进行比拼,胜者能获得额的奖金。在这个背景下造就许多优秀的嵌瓷匠师如:何翔云、许梅洲等,改革开放后嵌瓷恢复创作,涌现了一大批嵌瓷匠师如潮州嵌瓷传承人卢芝高、普宁嵌瓷传承人陈宏贤、潮阳嵌瓷传承人许少鹏、擅长创新题材的郑锦焕、作品极具个人特色的蔡炳烈等等,新的时代里潮汕嵌瓷百花齐放。

何翔云嵌瓷作品

清末民初时期的潮州大吴泥塑

普宁泥沟亲仁里木雕

     随着潮汕人和闽南人的迁徙,嵌瓷在许多地方都已经落地生根,展现了不同的艺术面貌。在台湾它称为“剪黏”,台湾的嵌瓷艺术相较于潮汕和闽南更为繁缛奢华,在当代的台湾嵌瓷匠师里陈三火(火师)的作品最为特色,他创立了一种叫做“随缘剪黏”的嵌瓷手法,既不过多利用修剪,而是通过陶瓷敲击后产生的随机形态进行组合,结合其本身福建系统的“留灰线”工艺展现了一种区别于以往的嵌瓷面貌。在泰国和越南等东南亚国家,嵌瓷工艺除了会在潮汕、福建的会馆庙宇建筑上使用,在当地的建筑如泰国大皇宫、顺化启成殿等都有大量的使用,在这些地方我们可以看到嵌瓷艺术的各种各样的可能性。

陈三火嵌瓷作品

越南顺化嵌瓷作品

 

泰国大皇宫嵌瓷

 

     陈旭南的一系列嵌瓷作品旨在研究探索嵌瓷艺术的可能性,将其艺术独特的美感带入现代空间,以期打通传统工艺到现代空间的链接,让现代空间可以传承文化的基因。让更多的人有端口去了解嵌瓷,进而透过这些新的作品了解到这项工艺的传统,去了解传统嵌瓷艺术其背后蕴含的丰富文化涵。
/ .海之狂想曲 2019

《海之狂想曲》,230*1240cm,2019

地点:深圳地铁荔湾站

2020年度广东十佳“非遗新造物”

收录于蔡海松《潮汕乡土建筑装饰》一书

作品以激荡的海洋作为切入点,以广东潮汕地区传统工艺“嵌瓷”为载体,融入各地区的瓷器碎件,通过色彩的大胆撞击和流动感,展现大海的丰富多彩与活力,来比喻来自八方的人才带着自己身上独特的色彩融入大湾区发展的大潮之中,共同谱写城市的梦想的动人乐章。

《海之狂想曲》现场实拍

《海之狂想曲》现场实拍

 

《海之狂想曲》现场实拍

《海之狂想曲》现场图

《海之狂想曲》现场图

《海之狂想曲》局部图

《海之狂想曲》局部图

《海之狂想曲》局部图
/ .海魂 2014

《海魂》,180*320cm,2014

2014广东省高校陶艺作品学院展  《海·魂》获 一等奖

2015第八届广东省民间工艺精品展 《海·魂》获 创新奖

/ .山歌 2015

《山歌》,60*120cm,2015

 第四届“中国·金艺奖”国际工艺美术创新设计大奖 银奖

《山歌》应用示意图

/ .祥云 2015

《祥云》,120*40cm,2015

《祥云》应用示意图

/ .海魂·光辉 2017

《海魂·光辉》,120*220cm,2017

广东省普宁市康美酒店收藏

《海魂·光辉》局部图

《海魂·光辉》局部图

《海魂·光辉》局部图

/ .白羽 2017

《白羽》,21*17*17cm,2017

 2017年第九届韩国京畿道世界陶瓷双年展 参展作品

 《白羽》展示效果

/ .云气·定海神针 2017

《云气·定海神针》,280*110cm,2017
地点:太古汇办公室后迁羊城同创汇

《云气·定海神针》局部

/ .水式·潮起时 2018

《水式潮起时》,90*75*30cm,2018

国家艺术基金项目《岭南传统手工艺再生的创新人才培养》参展作品

第十四届广州市工艺美术精品评比 “工美金工奖”银奖

/ .根系 2020

《根系》,138*55cm,2017

 深圳某潮州餐饮品牌收藏

 

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