潮汕手艺|潮州彩瓷

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潮州彩瓷简称潮彩，是汉族传统工艺美术珍品，广东省潮州市陶瓷业运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术而成独特地方风格的彩瓷品种。其构图饱满、色彩鲜丽、层次分明、线条流畅、优美生动、格调高雅。工艺历史悠久，唐宋时期潮州就有陶瓷生产。潮州彩瓷通过艺人的不断推陈出新，演变并世代相传，形成了具有岭南文化独特地方风格的陶瓷釉上新彩绘品种，体系完整，名师巧匠辈出；工艺精湛，佳作精品无数，饮誉海内外。列广东省省级非物

潮汕手艺|潮州彩瓷

传统瓷器彩绘，分为釉下彩和釉上彩。其中釉上彩就包含江西粉彩、广彩、潮彩。

潮州彩瓷彩绘历史久远，可谓“有瓷即有彩”。陶瓷离不开彩绘。据考证，公元7-13世纪（唐宋时期），潮州就有瓷器生产，著名的笔架山窑（宋窑）瓷器已有刻花、画花、堆花等釉下装饰。1368年－1644年（明朝）是青花瓷发展时期。17世纪中期（清初）粉彩流行。潮彩萌发于晚清时期。1874年（同治末年），枫溪瓷区已有公合成、永利、和顺诸家彩馆从事瓷器彩绘作业，这是潮州“十窑彩”之始。1886年（清光绪十二年），枫溪陶瓷工人姚华首先在枫溪首开釉上彩瓷庄，从此潮州就有彩瓷（据考证，当时各产瓷区还没有釉上彩）。1889年（光绪十五年），枫溪人吴合禧又在西门街开创玉顺瓷庄，随后枫溪人纷纷进城开办彩馆，由此彩瓷业迎来新的发展时期。瓷商从广州引进釉上彩颜料及样品，并把各地（主要来自饶平）白瓷集中在潮州设点加工，并称之为“本彩”（意即在本地加彩）。颜料主要来自广州。

当时加工的器形品种不多，为主是些博古类的盘、碗、杯、碟等。装饰形式以绿底，绿边中间饰花为主，画面多为四季花加梅、兰、菊、竹、荷花、牡丹及花蝶。后来进一步发展到使用粉彩原料。绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物画。画工比较精细，装饰技法也由原来平涂摺彩发展至洗染。这一时期，枫溪、潮州城有彩馆20多家，从业300余人。

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潮州彩瓷发展历程

17-20世纪初（清代），潮州民间工艺百业俱兴，名师辈出，艺人济济，出现了“绘墙画、画佛像、彩花灯、描绣稿、捏面塑、画候壳扇”的艺人如谢兰圃、庄淑舆等名家，他们一专多能，既画扇又画绣稿，也兼彩瓷。如庄淑舆、许云秋等人，他们师承闽派著名画家詹云技法，将人物生动地绘制在洁白的瓷面上，产品富有国画味，达到新的境界。宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋和许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品——1.2尺的“百鸟朝凤四季盘”及釉上彩绘人物盘、碗等器皿，参加在南京举行的南洋第一次劝业会，获得高度评价。

20世纪初期（民国年间），潮州彩瓷业继续发展。1914年，廖、许等人的作品被选送在美国旧金山举行的太平洋万国博览会展出。潮彩作品开始在国外留下好的印象，自此，颇负盛名的“潮彩”誉飘海外。潮州陶瓷产区有彩馆近百家，从业人员千余人。抗战前，由于国外市场的需要，加上受外来文化的影响，并引进国外陶瓷釉上彩绘原料（其色薄、透明、鲜艳夺目），才在原来本彩基础上转变为后来的潮彩。

1937年-1945年（抗战时期），由于潮汕沦陷，各经营彩馆分别向内地迁移，原来在潮州的彩瓷工人技艺人员也分别向大埔县高陂镇、饶平县、兴宁市、梅县区等地扩散，并在这些地区扎根传播技艺，加速了当地彩瓷业的发展。抗战胜利后，潮州各家彩馆陆续复产。汕头市也开始发展彩瓷生产。

潮汕手艺|潮州彩瓷

1950年，由潮州（源裕、通利、南兴、玉顺、双艺、合成昌、陶成玉）七家私营彩瓷庄重新组合，成立潮州城镇联营彩瓷庄。1952年9月，成立不久的联营彩瓷庄因无法经营，资本家全面解雇工人。不少技艺人员分散到周边各地（包括香港，澳门）。随着合作化运动的发展。由17名失业技艺人员成立彩瓷加工组，生产自救，此后发展至22人。潮彩由此初成雏形并发展。1954年又成立潮彩生产组。人员达40多人。1956年，流落在港澳、高陂、饶平等地的几十位潮彩艺人回到潮州并成立彩瓷生产合作社，人员发展至70左右人，1958年发展到108人。

到1969年已发展至500多人。随着外贸出口和内销旅游的需要。彩瓷工厂日益增多，发展壮大，盛况空前。短短的20年时间，潮州市有彩瓷专业厂6家，发展最快当属潮州彩瓷厂，所不完全统计，最高拥有4000多名职工和一批潮彩艺人、工艺师、技术人员。年生产瓷器4千万只（件）以上，产品遍及国内28个省市，远销世界70多个国家（地区）区，占汕头口岸年出口彩瓷器60%以上。

在20世纪末，因种种原因，潮州彩瓷技艺出现人才断层，后继乏人，日渐衰落的局面，行业生产遇到了很大的困难。为了使潮彩得到更好的传承和发展，各级政府相继出台有关传统工艺美术保护政策，潮州彩瓷被列入保护工艺门类，同时“潮州彩瓷”也被列入广东省第三批省级非物质文化遗产保护名录，成为重点保护项目。

2014年，潮州彩瓷烧制技艺以传统技艺入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

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